Entrevista

Por Javier Bello Santamaría

jbello2001@hotmail.com

Periodista

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Con el poeta Marco Massoni nos conocemos hace tiempo, me regaló su último libro llamado Oscuresencia. Lo leí y lo invité a tomarnos un café al Marriet; no llevamos cámara fotográfica, pero llevé mi grabadora y lo entrevisté. A continuación, parte de esa entrevista.

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Oscuresencia es un título muy sugerente, pareciera que uno se va encontrar con lo más oscuro del ser humano y no es así ¿Por qué el libro se mueve entre lo paradójico? Sucede que lo paradójico es el Ser humano y la literatura es la única herramienta que es capaz de unificar esa polaridad, muchas veces creo que eso se debe a que nuestro cerebro está polarizado y es por ello que lo vemos todo así. El título nació cuando estaba en el hospital, un amigo de el colegio fue a verme y llevó una revista Muy Interesante. Lo trascendente es que había un artículo que me impactó mucho, se llamaba Universo Oscuro, de la astrofísica, decía que el universo era 99% oscuro y 1% luminoso. Es por ello el título, un neologismo de esencia oscura, donde, a través del libro, nos percatamos que esa oscuridad nos permite ver la Luz.

.................................................................................................. Entonces, por lo que dices habría que entender el texto como poesía simbolista o como poeta maldito. No, está muy lejos de ello, Leticia Collao dice acerca de Baudelaire algo así, no estoy muy seguro: “...se mueve en medio de la oscuridad para iluminar, pero es maldito porque ve y sabe lo que no debería, y canta lo que no se quiere escuchar.” Como vez el texto no busca eso, sino que el lector deba intervenir en él, como dice Cortázar el lector debe ser macho, por lo mismo, si el lector ve eso de poesía simbolista o de poeta maldito, allá él, no puedo decirle que está mal, es su mirada, por lo mismo, me merece todo el respeto del mundo. Pero lo ideal es que el lector sea capaz de ver la Luz que emerge en medio de la oscuridad.

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Sabemos que te ocurrió un accidente, fuiste atropellado y estuviste grave, bastante grave, queda plasmado en el libro en dos poemas Confesión e Inmensidad d lo pequeño, lo sorprendente es que no hay un enfado, una catarsis rabiosa ¿Qué sucede con eso, cómo es posible? Lo que sucede es que, gracias a Dios, estoy bien y eso tiene mucho que ver, porque uno ve la vida con otros ojos, soy un eterno agradecido; si estuviese en silla de ruedas, inválido, estaría pasando por una depresión caballa y el libro sería otro, totalmente diferente, pero estoy vivo y eso para mí es mucho, todo lo que vivo desde ese momento en adelante es un regalo de Dios.

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En tu poesía hay algo impactante y es el idioma, te lo digo porque la primera vez que te leí en Trilogía Vital me impactó mucho, no entiendo como los grandes intelectuales de este país no te han reconocido, cambiaste el idioma y te puedo asegurar que por eso vas a pasar a la posterioridad. Háblanos un poco de aquello. No es para tanto, me estás tirando flores. En realidad voy hacerte una infidencia de cómo nació el Constructivismo poético. Era 1993, a fines de ese año, estaba en mi casa ya, como buen poeta estaba escribiendo en una Olivetti 35, porque en ese tiempo no tenía computador y no sabía de Internet, estaba en el acto de escritura cuando terminé el poema, saqué la hoja y recién lo leí, porque tenía esa manía, escribía cabeza gacha viendo las teclas, nunca la hoja, debí hacer un curso de dactilografía, pero nunca lo hice. Cuando leí el poema vi que me había comido una “e” de la preposición “de”, todo el día me dio vueltas en la cabeza ese gesto, ese acto, y ahí me di cuenta que la letra “d” se llama “de” y no necesita la “e” al igual que la letra “t” y así comenzó todo. Lo de la sinéresis nació en literatura española, vimos lo del Quijote, lo del idioma me llamó la atención, sobretodo esa unión en la preposición “de” y el articulo “el” y queda “del”, me di cuenta que el lenguaje hablado hacía eso, al utilizar la última vocal de una palabra e iniciar otra con la misma vocal al hablar se unifican, son una sola, eso lo llevé a la poesía.

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Sobre eso me quiero detener porque estamos ante una estética nueva, en el libro queda demostrado en el poema Manifiesto, que es un gran poema, creo que es el poema más grande del libro y eso que hay varios, pero es el que más me gustó. ¿Qué nos puedes decir? Es difícil lo que me preguntas, quizá la respuesta está en todos los libros que he escrito y en aquellos que aún tengo que escribir, lo único que puedo decir es que “aquí el único poeta:/ el lector...” nada más que eso. Pero ya sé a dónde vas, quieres saber por qué mi pensar está opuesto a Derrida. En realidad no es tan opuesto, más bien es lo mismo, la diferencia es que yo descontruyo y el lector es quien debe construir, por tanto, lo que ocurre es un acto de simbiosis, complementario, un armar la realidad, quizás Nicanor Parra ya estaba llegando a eso, pero aún no llegaba, en cambio yo ya llegué. La poesía está siempre una paso delante de la filosofía, es su otra cara, o como decias tú, unifica lo paradójico, coloca las dos caras de una moneda y las muestra, en cambio la filosofía entrega y estudia una, la poesía no estudia, vive.

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Relámpago es un poema que le dedicas a Gonzalo Rojas ¿Por qué? Lo que sucede es que la poesía de Gonzalo me ha influido mucho, en realidad nos parecemos poéticamente, por ejemplo cuando armé Trilogía Vital no sabía que Gonzalo dividía su trabajo en tres partes al igual que yo, eso demuestra que hay una sensibilidad similar. Además, lo están postulando al Nobel y hay que apoyarlo, pero en realidad el poema es más profundo, es un relámpago como su poesía.

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El último poema es largo y se llama Canto Jeneral a Neruda ¿Cuál es la razón del nombre, Jeneral con “j” y no con “g” y por qué es un Contra homenaje más bien homenaje? Lo que sucede es que con “j” y no “g” porque Neruda se opuso a la poética de Juan Ramón Jiménez, la poesía pura con su poesía material, Juan Ramón Jiménez escribía todas la palabras con “g” con “j” por eso lo del título, así quise colocar las dos poéticas en un mismo poema. Es un contra homenaje más bien homenaje, porque el poema demuestra mi gran admiración por su poesía, pero también quiere decir que la grandeza de Macchu-Picchu se iguala con la grandeza de lo cotidiano, de leer la portada de los diarios en el kiosco de la esquina. También debo agregar que fui invitado al centenario de su natalicio, pero lamentablemente mi hermano venía de Suiza, así que no pude asistir, pero escribí ese día el poema.

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Bueno Marco que le puedes decir a los lectores. Invitarlos a leer Oscuresencia, a navegar por las aguas de un mar profundo y misterioso que es la poesía.

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(Entrevista realizada el viernes 16 de diciembre de 2005, a las 16:15)